Grandes Fotografos.

Henri Cartier Bresson (1908-2004) 

Nació en Chanteloup, Seine et Marne, Francia. Pertenecía a una familia de la alta burguesía que le inculcó el gusto por el Arte, a sus padres sólo les interesaba la pintura, por este motivo fue educado en el Lycée Condorcet de París. En 1931 después de una larga enfermedad se intereso por la fotografía. La primera Leica la obtuvo en el 1933, con la que conseguía fotografiar al sujeto de una forma discreta sin distraerlo. Su primera exposición la inauguró en 1932 en la Galería Julien Levy de Nueva York, además ese mismo año publicó también su primer reportaje en la revistaVu. Hablando de su técnica jamás recorta los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada. Es un fotógrafo que sabe componer con rigor, observando los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breve instante en que todo ello crea un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.

Graciela Iturbide

Fotógrafa mexicana. Comenzó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, con lo que sus comienzos profesionales tuvieron lugar en el Séptimo Arte. Antes de dedicarse por completo a la fotografía (hacia 1974), fue asistente de Manuel Álvarez Bravo. Sus trabajos pronto se encaminaron a plasmar la realidad de los pueblos indígenas de México, especialmente en todo aquello que rodea a la mujer en sus costumbres cotidianas, dotando a sus fotografías de una atmósfera particular que le acerca al Realismo mágico.

Es autora de varios libros, entre los que destacanLos que viven en la arena (1981) y Juchitán de las mujeres (1989). Las exposiciones de su obra han cruzado el Atlántico, en salas como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid o en festivales internacionales, como el celebrado en Arlés en 1979.

Francisco Mata 

Ciudad de México, 1958. Siempre residente de la Ciudad de México, tiene la licenciatura en ciencias de las comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Xochimilco. Trabajó como foto reportero para el periódico de Jornada durante seis años. Sus trabajos fotográficos se han publicado en algunos de los periódicos y revistas principales de los Estados Unidos, España, Canadá, Italia,Inglaterra, y México. Recientemente ha tenido exposiciones en México,Holanda, Alemania, Italia, España, Francia, Inglaterra, los Estados Unidos, Escocia, Japón, la Argentina, Brasil, Panamá, Uruguay, Ecuador, Perú, Honduras, Cuba, y Costa Rica, por mencionar apenas algunos.

Mata también ha recibido los siguientes reconocimientos, entre otros:
-premio de adquisición de la Bienal de fotografía mexicana, 1988
-mención honorífica en el concurso del bicentenario de la revolución francesa 1989 Beca para jóvenes creadores del fondo nacional para la cultura y las artes (FONCA), 1989
-Tecera Mother Jones Anual EE.UU. 1993
-Beca de coinversión del FONCA , 1994
-primer premio internacional del Internet en Japón, 1997
-premio promocional del FONCA, 1999.


Fuentes:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iturbide_graciela.htm
http://www.foto3.es/web/historia/biografias/cartier.htm
http://www.fundacionpedromeyer.com/china/fmata/indexsp.html

Partes de la cámara

Antes de empezar a disparar, tenemos que conocer que partes componen la cámara, a continuación se las mostraremos.

• Palanca de arrastre: se utiliza para avanzar al siguiente disparo o cuadro de dialogo.
• Palanca de rebobinado: sirve para destapar y rebobinar el rollo.
•  zapata caliente: la parte donde va el flash.
• Mirilla: es por donde se ve la imagen que vamos a captar, sirve para concentrarnos en el encuadre que queremos que aparezca en la fotografía.
• Dial de velocidades: es donde eliges cuanto tiempo permanecerá abierto el obturador.
• Cortinas de obturación: impide el paso de la luz hacia el sensor, cuando estas se abren, deja entrar la luz para plasmar la fotografía.
• La lente u objetivo: es el componente de la cámara fotográfica que sirve para enfocar y regular el foco, es el que capta la luz.
• Disparador: captura la imagen.
• Diafragma: determina el tamaño de la abertura, gradúa la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo que está abierto el obturador.
• Arillo de enfoque: Permite mover el objetivo hacia delante o hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o enfocada.

El cerdo y la luna.

El es Ernesto, el cerdo negro, el cual tiene una leyenda muy interesante detrás de esos ojos tristes.

Ernesto nació en un poblado del estado de Jalisco, entre lodo y mugre, en una granja fría y triste. Su destino de nacer era morir, convertirse en un apestoso y repugnante pedazo de salchicha. Él fue el único de sus hermanos que nació con diferente color de piel, todos los demás eran de un tono rosado.

Todos los demás cerdos lo molestaban por su diferente color de piel, muchas veces lo tiraban al lodo y le hacian el famoso castigo de hacerle "bolita" o la terrible "Ley del tubo", esto ponía muy triste a Ernesto.

Una noche fría de Enero, Ernesto salio a dar un paso, ya que se encontraba impregnado de tristeza y dolor. Voltio la cara arriba y vio una luna llena en su máximo esplendor de hermosura. La luna con una voz dulce y tenue le pregunto -¿Que pasa cerdito, por que te encuentras tan triste?- y Ernesto respondió lo lógico...

La luna al saber la triste historia del pequeño cerdo y sus hermanos maliciosos, decidió tomarle un fotograma para demostrarle que siempre hay personas que te aprecian y te quieren.

Ernesto murió al día siguiente, asesinado por un granjero que, tenía que entregar un pedido de salchichas.

La Leyenda cuenta que cuando hay luna llena en el mes de enero, se puede ver la silueta de Ernesto plasmada en la grandeza de la luna, y se ve algo parecido a esto:

Sin la luz, no existe la fotografía.

Fotografía: Photon-luz, Graphos-escritura.
Como lo dice su raiz etimológica, la fotografía es plasmar una imagen por medio de luz, sin luz no existe la fotografía.

La luz es una forma de energía que se emite en forma de ondas. La luz como forma de energía afecta a la naturaleza de los materiales que alcanza, determinando en ellos ciertos cambios.

El comportamiento de la luz varía en función del material sobre el que incide:

• Cuerpos opacos: (cristal o metal) lo bloquea y absorbe.
• Transparentes: (cristal o agua) se deja atravesar.
• Texturizados: la dispersa en todas direcciones y la luz que refleja es difusa.
• Superficies pulidas: (cidrio o metal) refleja la luz sin dispersarla y forma imágenes espectaculares.

La luz es la fuente de todos los colores, formada por diferentes longitudes de ondas. El color luz es aquel que es real, natural (RGB).

Tomar un a foto incluye dos etapas: la toma de la imagen, y la impresión de la foto.  La imagen latente es aquella que existe pero no se puede ver.

Espero que todo esto les ayude para comprender como hacer una mejor fotografía, siempre, antes de disparar tenemos que tener en cuenta la luz. Un buen fotógrafo es aquel que sabe manejar las luces y sombras ya que es lo que le da volumen y profundidad a la imagen.

Historia de la Fotografía.

La mayoría de las veces que hacemos cosas como por ejemplo, tomar una fotografía, y nunca nos ponemos a pensar como se originó, quien la descubrió, cuándo, cómo...


Así que les voy a contar un poco de como inició la fotografía.


Todo comenzó gracias a Giovanni Battista de la Porta el cual utilizaba una cámara obscura o cámara "Lucida" la cual se componía de un orificio que funcionaba como lente y proyectaba en la pared opuesta la imagine que estaba afuera.


A mitad del siglo XIX un señor llamado Joseph Nicephore Niepce invento un proceso el cual lo llamó heliografía el cual consiste en utilizar placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Con este sistema, utilizando una cámara oscura modificada, impresionó en 1827 una vista del patio de su casa la cual se considera la primera fotografía permanente de la historia.


Después Louis Jacques Mandè Daguerre en 1835 publicó el DAGUERROTIPO, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad. 

  
Casi al mismo tiempo que Niepce y Daguerre, Henrry Fox Talbot invento el Calotipo el cual esta basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico.


La fotografía después de estos inventos empezó a evolucionar rápidamente y esto llevó a otro descubrimiento importante. George Eastman sacó a la venta la primera película en rollo sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, la Kodak, cargada con película transparente, él 
puso la fotografía al alcance de millones de personas en el mundo.




Así fue como se inicio el arte que todos conocemos hoy en día como, Fotografía.

¿Qué es la fotografía?

"Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura." : dice la RAE.

Para mí la fotografía va más allá del proceso químico, es capturar un momento el cual no se repetirá nunca más, dejándolo inmortal por muchos años.


Dicen que, recordar es volver a vivir...La fotografía nos ayuda a volver a vivir todos esos momentos, experiencias, vivencias y lugares que dejamos plasmados por medio de un disparo.