Vida de fotógrafos.

La vida de los siguientes fotógrafos nos ayudara a comprender a fondo sus obras, y poder aprovechar lo que nos puede aportar su trabajo a nuestras carreras como fotógrafos.

Daniela Edburg


Artista mexicana, nació en Houston TX en 1975, estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM dentro del PAEA de la Academia de San Carlos, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero como son: “Detrás del Sueño: Fotografía contemporánea mexicana”, Centro Nacional para las Artes  Contemporáneas (Moscú, Rusia), XII Bienal de Foto, Centro de la Imagen (DF, México), Próximamente, Museo Carrillo Gil (DF, México), ARCO Stand Kunsthaus (Madrid, España) Sábados Memories” Art 2102 (Los Ángeles, EUA), Art Istambul (Istambul, Turquía), AAF Contemporary Art Fair (New York, EUA),“Girls on Girls” Galería Florencia Riestra (DF, México), “La Vanguardia Mexicana” BAC Santa Mónica (Barcelona, España), “Sala de Recuperación” Museo Carrillo Gil (DF, México).

Dentro de sus exposiciones individuales destacan “Bittersweet” Kunsthaus (Miami), “Here by accident” Aldaba Arte (México DF), “Drop Dead Gorgeous” Kunsthaus Santa Fé (San Miguel de Allende), “Nimbus” Galería Arte Joven (México DF), “Eat me” Kunsthaus (Miami), “As seen on TV” La Panadería (México DF),  “Let’s play house” Centro Cultural El nigromante, (San Miguel de Allende).

En 2006 fue seleccionada para el II Premio Sivam Artes Visuales, En 2004 Recibió la beca del Programa Estímulos para Creadores con Trayectoria del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato y en 2006 una mención honorífica  en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven.

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.


Fuente: http://www.fundacionpedromeyer.com/china/dedburg/indexsp.html

Gregory Crewdson 


nació en Brooklyn en 1962. Su trabajo es reconocido por sus escenas surrealistas de los hogares y vecindarios americanos. De adolescente formo parte de un grupo de punk rock llamado “The Speedis”, cuya exitosa canción “Let Me Take Your Foto” (Déjame aprovechar tu foto) ha resultado ser profética de lo que Crewdson se convertiría más tarde. En el 2005 Hewlett Packard utilizaría la canción para la publicidad de sus cámaras digitales. A mediados de 1980 estudia fotografía en el SUNY Purchase, cerca de puerto de Chester en Nueva York. Recibirá un Master en Bellas Artes en la universidad de Yale y será profesor en Sarah Lawrence, Cooper Union, Vassar College y la Universidad de Yale, en cuya facultad ha estado hasta 1993. Crewdson está representado en Nueva York en la Galería Agustín Luhring y en Londres por la galería White Cube.



Las fotografías de Crewdson parecen secuencias de películas en una escena que nunca termina, mostrando ambientes oníricos e inquietantes. Paisajes urbanos desolados, calles vacías misteriosas, personas que deambulan por calles mojadas, algunas desesperadamente solitarias.



Otro elemento a destacar es la producción de sus fotografías, para lo cual utiliza un equipo idéntico al cine. En una entrevista de Alberto Martin, comenta: “Una de las cosas que amo de la fotografía, a diferencia del cine u otra forma de narración, es que el espectador siempre incorpora su propia historia, ya que al final la imagen siempre está sin resolver. Aunque mi trabajo está influido por el cine, la imagen fija me gusta. Me interesan las limitaciones de la fotografía por su capacidad de presentar una imagen completamente congelada, donde no hay antes ni después. Intento utilizar esa limitación como fuerza. Mis fotografías capturan momentos aislados sin pasado ni futuro; una posibilidad imaginaria planea sobre ellas como si fuera una pausa elocuente que juega con la fuerza narrativa de la fotografía.”


Fuente: http://www.enkil.org/2009/01/13/gregory-crewdson-belleza-imperfecta/


Amy Stein (b. 1970)

is a photographer and teacher based in New York City. Her work explores our evolving isolation from community, culture and the environment. She has been exhibited nationally and internationally and her work is featured in many private and public collections such as the Philadelphia Museum of Art, the Museum of Contemporary Photography, the Nevada Museum of Art, the Nerman Museum of Contemporary Art and the George Eastman House Photography Collection.

Amy was raised in Washington, DC, and Karachi, Pakistan. She holds a BS in Political Science from James Madison University and a MS in Political Science from the University of Edinburgh in Scotland. In 2006, Amy received her MFA in photography from the School of Visual Arts in New York. Stein teaches photography at Parsons The New School for Design and the School of Visual Arts in New York City.

Amy is represented by Robert Koch Gallery in San Francisco and ClampArt in New York


awards and honors

Moran Portrait Prize, Finalist (2011)
Head On Portrait Prize, Finalist (2011)
AP25, American Photography (2009)
Baum Award for Emerging Photographers, Nominee (2009)
Callan/McNamara Award (2008)
The Print Center Solo Exhibition Award (2008)
New York Photo Awards, Photography Book Winner (2008)
Light Work, Artists-in-Residence (2008)
American Photo Magazine, Top 15 Emerging Artists (2007)
Photo España, Descubrimientos Finalist (2007)
Critical Mass, Monograph Winner (2007)
ASMPNY Image '06, First Place (2006)
Photo District News. Photo Annual (2006)
Review Santa Fe (2006)
Photo District News, Photo Annual (2005)
Photo District News, Photo Annual (2004)


Fuente: http://amysteinphoto.com/index.html


Sam Taylor-Wood

Nacida en Londres, Inglaterra, el 4 de marzo de 1967, es una artista contemporánea especializada en fotografía y vídeo que se graduó en el Goldsmiths College.
Los padres de Taylor-Wood se divorciaron cuando ella era una adolescente, y Samantha se fue a vivir con su madre y su padrastro a una comuna new-age. Cuando cumplió los dieciséis años, su madre la abandonó. Samantha tuvo problemas en los exámenes y le costó mucho entrar en la escuela de arte, cosa que finalmente consiguió. Tras llevar una discoteca y alternar otros trabajos, comenzó a realizar filmaciones cortas en vídeo y a tomar fotografías.


Algunos de sus trabajos incluyen filmaciones de David Beckham durmiendo, Elton John o Pet Shop Boys. Sus fotografías se exhiben en el museo Guggenheim, en la National Portrait Gallery de Londres y en las mejores galerías del mundo, siendo una de las más aclamadas artistas británicas del momento, lo que no impide a sus detractores opinar que su verdadero talento se encuentra en los números de teléfono de su agenda.

Una agenda a la que dio buen uso en 2004 con la serie de fotografías Crying Men, veintisiete retratos de conocidos actores masculinos (Laurence Fishburne, Sean Penn, Dustin Hoffman, Paul Newman, Willem Dafoe o Robert Downey Jr) a los que sometió a la prueba de llorar de un modo sincero ante su cámara. Las imágenes nos plantean la pregunta de cuanto hay de verdad y cuanto de mentira en sus emociones.

En 1995 Taylor-Wood contrajo matrimonio con Jay Jopling, y su primera hija, Angelica, nació en 1997.
Poco después, le diagnosticaron un cáncer de colon, que logró superar, pero en 1999, le diagnosticaron un cáncer de pecho que concluyó con una mastectomía. Su segundo hijo con Jopling nació en 2006.

Se anunció el 31 de octubre de 2009, que Sam se había comprometido con el actor britanico Aaron Johnson, el cual conocio en las grabaciones de la pelicula Nowhere Boy. A partir de enero de 2010,Sam Taylor-Wood está embarazada con el primer hijo de la pareja.
Taylor-Wood fue nominada para el Premio Turner en 1998.7

Fuente:
 http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/sam-taylorwood-gracefully
http://photoslaves.com/crying-men-by-sam-taylor-wood/
http://es.wikipedia.org/wiki/Sam_Taylor-Wood

Filtros, filtros y más filtros!

Los filtros son los disco o los cuadros transparentes coloreados puestos en el frente de la lente de la cámara.

Los filtros se pueden según su forma en dos.

Filtros de rosca:  se enroscan en el objetivo, pudiendo encajar varios filtros sobre un mismo objetivo.


Los basados en portafiltros cuentan con una estructura (portafiltro), sobre la que se coloca el filtro, intercambiando el filtro que necesitemos en cada ocasión manteniendo la estructura.


Los filtros según el uso que se le da a los filtros, podemos hablar de cinco grandes grupos que cualquier fotógrafo debería tener en su equipo de fotografía.


Filtros protectores: su función es proteger físicamente la lente de golpes, polvo, arañazos y demás,  dejando pasar completamente la luz. Si son de buena calidad, prácticamente no habrá pérdida de luz.

Filtros polarizados: Los filtros polarizadores se caracterizan por dejar pasar únicamente la luz polarizada, sus principales características son:

• Intensificar cielos, elimina neblina pero hace las sombras mas intensas y los colores los oscurece.
• Sirve para tomar una foto a una foto.
• elimina reflejos sobre superficies no metálicas como agua y cristal.
• realza el colorido de las plantas.
• torna el azul del cielo a un tono más oscuro.

Filtros de densidad neutra: filtros incoloros, disponibles en diversos grados de densidad.

• filtran todo el espectro visible
• utilizan diferentes numeraciones segun el grado en el que limitan el paso de la luz.
• reduce intensidad de luz.
• velocidades de obturación menor.
• mayor apertura de diafragma.
• con este filtro se puede lograr un buen barrido de agua.

Filtros de colores: Utilizados principalmente en fotografía en blanco y negro, de colores amarillos, naranjas, rojos y verdes, absorben ciertos colores resaltando otros.



Otros:

• degradados: oscurecen o colorean parte de la foto.
• filtros de estrella: rebotes en forma de estrella.
• Filtros infrarrojos.

Para tu kit fotográfico, aparte de tus objetivos, es  básico que tengas algunos de estos filtros con los cuales puedes trabajar y experimentar con la fotografía.

Los puedes encontrar en paquetes baratos por mercado libre o ebay, así que si no tienes un juego, deberías pensar seriamente en adquirir unos.

Fuente: http://www.dzoom.org.es/noticia-1625.html

Narrativa

Stop motion basado en clasificación del color, con narrativa.

Agradecimientos a Tito Franco, espero les guste!!

Vida de fotógrafos.

Los siguientes fotógrafos son grandes maestros de la imagen a color, los cuales nos ayudaran para reconocer todos los elementos que hemos visto anteriormente, aplicados a la fotografía.

Elle Mualiarchyk.


Elle Muliarchyk, artista y modelo de veintidós años, quien se encanta con la ropa bonita… y cara. Pero no es precisamente shopping lo que hace cuando visita las famosas casas de moda, sino que sale en la caza de “inmortalizar el momento”, de satisfacer su singular hobby: vestir la prenda costosa en el probador, para luego autoretratarse en secreto.

¿El resultado? Verdaderamente sorprendente. No sólo son fotos egocéntricas, al estilo:“esto es lo que vi cuando salí de shopping”, sino más pensadas. ¿Por qué no decirlo? Más arty.








En el siguiente link podremos ver un reportaje de Fashion Tv en el cual nos cuenta el secreto de como monta su tripode, como toma la fotos, y anécdotas sobre sus aventuras.

http://www.youtube.com/watch?v=KtAJY4spSVw&feature=player_embedded

David LaChapelle.

David Lachapelle nace en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1969. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad durante unas vacaciones familiares Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.




A los 15 años se muda a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minelli. Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte.



LaChapelle estudió Bellas Artes en la Escuela de Artes de Carolina del Norte antes de mudarse a Nueva York. Tras su llegada, ingresó a la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales.




Andy Warhol le ofreció su primer trabajo, como fotógrafo de la revista Interview. Polifacético artista, se lo considera “discípulo de Warhol”, de quien conoció una forma de expresar a través de la fotografía, con un tono sarcástico, una crítica mordaz de los caracteres más satíricos de la cultura popular.



En la actualidad, las revistas más importantes tienen la huella de LaChapelle: Italian Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ y Vanity Fair.



Además, es conocido por el creativo uso de los colores en sus imágenes y por retratar personajes famosos: Madonna, Elton John, Angelina Jolie, Tom Jones, Whitney Houston, Elizabeth Hurley, Milla Jovovich, Alicia Keys, Heidi Klum, Daniel Day Lewis, Jennifer Lopez, Courtney Love, Tobey Maguire y Marilyn Manson, entre otros.









Nagi Noda. (1973 - 2003)


La artista pop Nagi Noda es la diseñadora del popular “Hanpanda” y entre sus creaciones se cuentan anuncios para marcas importantes, videoclips, cortometrajes y una línea de moda.

Esta japonesa se define según su biografía como “directora de videos musicales, directora de comerciales, diseñadora de CDs y una artista multidisciplinar”.












Annie Leibovitz.


Pasó su infancia y adolescencia en diferentes ciudades de EEUU.



Su primer contacto con la fotografía fue a través de álbumes de fotos familiares. Un poco más tarde, sus primeras referencias en materia de fotografía fueron Henri Cartier-Bresson y Jaques-Henri Lartigue. Comenzó en 1970 a estudiar fotografía en el Instituto de arte de San Francisco, ese mismo año tuvo su primer gran éxito como fotógrafa gracias a un portfolio que propuso a Robert Insburry, el director artístico de la revista Rolling Stone.



Annie Leibovitz fue nombrada en 1973 fotógrafa jefe de esa revista, cargo que ocupó hasta su traslado a Vanity Fair, en 1983.



"Es divertido hacer fotos conmigo, algunas veces pongo a la gente en el barro y otras las cuelgo del techo" Así comentó una vez su propia manera de trabajar.





Sus retratos de estrellas de la música, el cine y el teatro, del arte, la literatura o la política, seducen por su originalidad y el aspecto viviente de sus puestas en escena. La seriedad y la sobriedad no son el lado fuerte de sus retratos, por el contrario, ella introduce siempre en sus imágenes una cierta dosis de broma, humor e ironía.



Gracias a la intensidad de su confrontación con la personalidad de sus modelos, la fotógrafa consigue hacerles adoptar las poses deseadas, no desprovistas de humor. "Cuando digo que me gustaría fotografiar a determinada persona, lo que quiero decir realmente es que me gustaría conocerla"


Ultima persona en fotografíar a John Lennon.




Primer en fotografiar desnudos de embarazadas.









Fuente:
http://prendaspublicas.wordpress.com/category/moda/page/15/
http://www.webjam.com/david_lachappelle/biografia
http://www.cristinaarce.com/biografia_fotografo_leibovitz_annie.html

El beso de Judas.

El Beso de Judas.

La fotografía es el arte de plasmar una imagen por medio de la luz, pero… ¿Qué hay detrás de la definición de fotografía?, Joan Fontcuberta nos plantea diferentes posturas de reflexión en torno a la fotografía en su ensayo “El Beso de Judas”.

La cámara actúa como el beso de judas ya que no personifica la verdad de la vida, es desleal e hipócrita, la fotografía es una ficción que se presenta como verdad, pero lo importante es como la usa el fotógrafo, que objetivo le da a esa “mentira”.

Dice que la fotografía es un espejo con memoria ya que inmoviliza nuestra imagen para siempre, la deja inerte. Utilizamos la fotografía para plasmar recuerdos, “reforzar momentos de felicidad”, pero que esto se vuelve en una naturaleza muerta, ya que es una naturaleza quieta.

Viajamos por la historia de la fotografía, sucesos que han marcado momentos importantes en la evolución de la fotografía los cuales han cambiado su rumbo y objetivo de ser.

La aparición de las  nuevas tecnologías, sus diferentes usos, y las diferentes corrientes modernas que han cambiado la forma de ver la fotografía para los fotógrafos puristas. La fotografía directa es la fotografía ortodoxa; respeta su proceso a comparación de la fotografía manipulada que es creada para llegar al resultado. Nos llevan a reflexionar si la fotografía digital sigue siendo fotografía.

Nos platica el episodio de los Tasaday, haciendo relación del engaño de este suceso con el del fotomontaje, la aparición de softwares para manipular imágenes.

La fotografía hoy en día es tan maleable y falible que se crean situaciones para la fotografía, y no se retrata la realidad. En la cultura de los media los conceptos han perdido validez que todo es verdad y mentira a la vez.

Joan Fontcuberta nos hace reflexionar en el concepto de que la fotografía es la captura de la realidad, plasmar vivencias, recuerdos, momentos felices, seres queridos, recuerdos reales. Plantea la opinión de que la fotografía es una mentira, es creada, sin vida y que incluso muestra cosas que no existen, pero que esas mentiras pueden ser más creíbles que la realidad. 

Libro muy recomendando, incluso obligatorio para cualquier persona que piensa introducirse al mundo de la fotografía, el cual nos forja para poder ser mejores fotógrafos.