Temperatura del color:

El efecto cromático que emite la luz a través de la fuente luminosa depende de su temperatura. Entendemos como temperatura del color a la cantidad de la luz que emite un cuerpo al ser incidido por esta.

Si la temperatura es baja (cálidos), se intensificará la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz.

Si es alta (fríos) habrá mayor número de radiaciones azules.



Nota: La temperatura se mide en grados Kelvin (K).

Vela - 1800 K.
Bombilla doméstica (tungsteno) - 2800 K.
Luz Fluorescente - 3200 K.
Luz Diurna (solar) - 5500 K.



La Temperatura cromática se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.
Verdes - corrige los cálidos.
Magenta - corrige los fríos.

Luz del día:

La temperatura de color de la luz cambia según el momento del día, la luz varía de naranja, rojizo, amarillo , blanco y azul.

Dependiendo de la estación del año, los tonos son:
6: 30 a 9:00 - Rosas, Rojizos, Naranjas.
9:00 a 11:00 - Azules.
12:00 a 15:00 - Blancos.
16:00 - 18:00 - Azules.
18:30 en adelante - Rojos.

Nota: a las 18:30 hay un momento en que se puede apreciar tonos verdes en el cielo.

Aquí les comparto un ejercicio para ver como cambiaba los tonos.

 7 Hrs.

 9 Hrs.

 12 Hrs.

15 Hrs.

Fuente: http://www.desarrolloweb.com/articulos/1491.php

Teoría del color.

Partiendo de los colores primarios podemos establecer una serie de meclas que nos llevaran a la obtencion de una extensa gama de posibilidades.

Espectro luminoso:
Si se dirige un az de luz blanca a través de un prisma, la luz se dispersa en un abanico de colores, ya que el prisma refracta en diferentes medidas a cada una de las longitudes de onda de la luz.


Tipos de colores:

Colores luz: inmaterial, proviene del sol o proyectores artificiales: bombillas, llamas, entre otros.
.


Colores pigmento o materia: compuesto por pigmentos artificiales, tales como pinturas en sus diferentes modalidades: acrílicos, óleos, esmaltes, entre otros.


Colores primarios: Rojo, Verde y Azul (aditivos).

Colores secundarios: Cyan, Magenta y Amarillo (sustractivos).


La suma de los colores primarios y los secundarios es igual a la luz blanca.

Color complementario: Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.

Rojo- Cyan
Verde- Magenta
Azul- Amarillo

La luz y su composición.

Antes de empezar a tomar nuestras primeras fotografías a color, tenemos que conocer más a fondo como actúa la luz en relación a la fotografía, para así poder sacar provecho de ella y poder hacer tiros con más calidad.

Definimos una radiación como la variación periódica en el espacio, en un campo magnético.

El ojo humano es un receptor y selector, porque absorbe sólo algunas ondas luminosas, no todas. El ojo solo percibe una pequeña porción de este espectro electromagnético y que vade los 400 a 700 nanómetros (nm.)

Los objetos coloreados reflejan luz de formas selectiva, reflejan únicamente los colores que se ven y absorbe el resto.

Esto ocurre de 4 Formas:

• Reflexión selectiva por moléculas de pigmento : Todos los objetos tienen pigmentación natural y absorbe la luz que no es su pigmento, reflejando o dejando pasar únicamente la luz de su pigmentación.

 

por ejemplo: Una manzana absorbe el verde y azul del az de luz y deja salir el rojo.

         

     

• Dispersión: interferencia de un objeto entre la luz natural y el ojo, como por ejemplo las nubes.

• Difracción: entra la luz pero por los cortes de la estructura de la figura sale diferente como las perlas. (tornasol).

• Interferencia: son objetos que atrapan la luz entre dos cuerpos como sucede con el arco iris.

Estén al pendiente que nuestra próxima publicación hablaremos sobre teoría del color, estén pendientes!

Hay que darle color a la vida....

El curso anterior nos introdujimos al arte de la fotografía, aprendimos las partes de la cámara y sus funciones, estudiamos los planos y profundidades, comprendimos los elementos de composición, profundizamos en los diferentes objetivos que existen, estudiamos a los grandes maestros de la fotografía a blanco y negro, aprendimos a hacer retratos e incluso hicimos un proyecto fotográfico.

Pero a llegado la hora de seguir con nuestro camino y dar un salto importante para seguir forjando y moldeando nuestro espíritu fotográfico, es hora de saltar del blanco y negro a la fotografía al color.

Espero, queridos lectores, que sigan al pendiente y nos acompañen en este nuevo curso que, promete enseñarnos muchas cosas que nos servirán para incrementar nuestra técnica en este bello arte que nos mantiene  pegados a este monitor, el arte que nos une y amamos: la fotografía. 

Tapalpa: ROSTROS DE VIDA Y NATURALEZA.

Tapalpa, Jalisco, se ubica al sur del estado de Jalisco, caracterizado por su tranquilidad, riqueza natural y cultural. Este pueblo mágico está repleto de pintorescos paisajes y una infinidad de lugares que mostrar a la gente que no lo conoce o simplemente no se ha dado el tiempo de observar a su alrededor y disfrutar de la hermosa naturaleza del lugar.

El objetivo de este proyecto es:

• Conocer por medio de la fotografía a algunos de las personas que viven en este pueblo mágico.
• Documentar que tipo de actividades recreativas realizan los habitantes.
• Captar el lugar en el que viven.
• Dar a conocer los múltiples paisajes que rodea al municipio de Tapalpa.

El proyecto fotográfico tuvo una duración de siete días de realización los cuales los permitieron realizar un plan de recorrido para visitar los siguientes sitios: 

• Pueblo de Tapalpa.
• Las piedrotas.
• Presa del Nogal.
• Caminata al cerro de las cruces.
• Cascada del seminario Jesuita.
• Cerro de las piedrotas.
• Biblioteca de Tapalpa.

En la realización de este proyecto, buscamos cosas representativas que nos ayudaran a alcanzar el objetivo que es: conocer más a fondo el lugar.


Espero disfruten de este proyecto, muchas gracias a los que me apoyaron en la elaboración! 

Boook, Estaciones del año.

El objetivo de este trabajo era representar las estaciones del año por medio de retratos.

Este es mi trabajo, espero les guste y lo disfruten tanto como yo disfrute haciéndolo.

Muchas gracias a la modelo, Paulina López.

Retrato

Nuestro tema del día de hoy tiene que ver con las fotografías que mas me gusta tomar: EL RETRATO.

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas  que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.

Para lograr un buen retrato, es importante que se vea bien a la persona, ya que hay formas de resaltar la fisonomía del sujeto jugando con la luz, el fondo, la perspectiva, y la composición.



Una adecuada iluminación es parte fundamental para un buen retrato ya que las sombras nos ayudaran para dar relieve a nuestro retrato, un retrato sin sombras sería plano, sin relieve.

En un retrato es importante quitarle importancia al fondo, así se resalta mas al sujeto.

Existen dos formas de disminuir la profundidad de campo:

- Aumentando la apertura de diafragma.
- Aumentar la distancia focal.

En los retratos la cara ocupará casi toda la escena, se recomienda que se vea al menos los hombros.



NOTA:
-Al rebotar el flash sobre pared blanca  o techo, se obtiene un suave efecto modelador.
-El empleo de difusor tiene como objetivo suavizar la luz.

RECOMENDACIÓN:
-Siempre afocar a los ojos, cuando un retrato tiene los ojos bien enfocados, la atracción de los ojos y la atracción de la zona enfocada de la foto generan una sinergia que hace que nos cueste apartar la mirada del retrato.




Espero que este claro lo que es el retrato y como podemos retratar mejor a los sujetos. Los espero en mis próximas entradas que les tengo una sorpresa acerca de mi proyecto fotográfico y un book sobre estaciones del año, hasta la próxima!

Fuente: http://es.scribd.com/doc/22461815/EL-RETRATO-FOTOGRAFICO
http://www.dzoom.org.es/noticia-3535.html