¿Qué tipo de Objetivo es mejor?

Cuando entramos al mundo de la fotografía y no sabemos mucho de objetivos, vemos algunos que nos impactan mucho, sin embargo pensamos que unos son mejores que otros y no es así.

Cada objetivo tiene una función especifica y el día de hoy les voy a explicar para que sirven.

Existen cuatro tipos de de objetivos:

Ojo de Pez (Fish Eye).

Angulo visual extremo de 180 grados o más, transforma en imagen circular.

Tiene una distancia focal de 5 a 17 mm.

Gran Angular.

Tiene ángulos inferiores al ojo de pez pero superiores a los normales. Proporcionan ángulos visuales entre 60 y 180 grados, los objetos cercanos aparecen grandes (deformados) en relación a los alejados.

Rango de distancias focales:

entre 18 y 35mm.

Usos:

• Reportajes
• Exagerar perspectivas.
• Conseguir mayor profundidad de campo.
• En macrofotografía se utilizan invertidos. 

Objetos normales.

Tienen un angulo visual de 43 a 56 grados, se aproximan al campo visual de ojo humano inmóvil. 

Son el termino medio entre el gran angular y el teleobjetivo.

Rango de distancia focales: 36 y 55mm.

Teleobjetivo.

Anglo visual de 31 grados, forma imagenes grande de objetivos alejados, tiene distancias focales mayores.

Rango de distancias focales:

A partir de 80mm.

Sub clasificación:

• Teleobjetivo corto, 80 y 135mm de focal.
• Teleobjetivo normal, 135 y 240 mm de focal.
• Superteleobjetivo, 240 y 500 mm de focal.
• Ultrateleobjetivo, más de 500 mm. de focal.

Composición...¿Para qué sirve?

La composición es lo que le dará una lectura a nuestra fotografía, esto nos ayudara a que sea visualmente atractiva y podamos expresar lo que tengamos en mente al plasmar nuestra imagen.

Centro de interés.
El centro de interés es lo que queremos expresar, plasmar o registrar; lograr que eso se comunique, que lo sepan y lo entiendan las personas que vayan a ver nuestro trabajo.

Consejos:

• Antes de disparar, hay que preguntarnos que es lo que queremos captar.
• Evitar que esté en el centro .
• Rellenar el encuadre, el centro de interés debe ocupar la mayor parte.

Regla de los tercios. 

La regla de los tercios nos ayudara a la estética y lectura de la imagen, consiste en dividir en tres tercios imaginarios de forma vertical y horizontal, los cuatro puntos de intersección de estas lineas son los puntos atractivos para nuestro sujeto, alejándolo del centro y haciendo nuestra imagen más atractiva. 

Consejos:

• ¡Tres elementos sirven!
• No cortar a las personas en partes de flexión del cuerpo, por ejemplo: rodillas, codos, etc...

Reglas de composición:

• Que los objetos no compitan, cuando hay dos o tres objetos con la misma fuerza que el principal siempre hay que darle más peso al principal.
• El tratamiento del centro de interés es lo más decisivo en la composición fotográfica. 
• Lo mas sencillo y efectivo generalmente es situarlo conforme la regla de los tercios.
• Si una persona o animal se fotografía de perfil, se debe siempre dejar más espacio por delante de su cara que por detrás.

¡Más elementos compositivos!

Con el fin de tener más elementos de composición para poder hacer mejor disparos, aquí les dejo ejemplos de fotos tomadas por mí, este es el segundo rollo de la clase

Forma y Volumen:
En este elemento no aparece el sujeto pero con la forma se sabe que es, por ejemplo, en esta fotografía se ve la pata de un animal, sin embargo por las huellas sabemos que es de un perro.

Consejo:

• Si queremos llamar la atención se utiliza la sustracción de forma.
• Las luces, sombras y siluetas dan volumen a una fotografía.
• Utilizar fondos planos o fijos, para no distraer la atención.
• Buscar el máximo contraste (evitar la yuxtaposición).
•  Utilizar las normas de composición ,ritmo y equilibrio para destacar la forma. 

Linea

Aquí se trata de captar la unión de lineas que da uniformidad a una fotografía.

Ritmo

Es la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores, esto aumenta la armonía de una escena (unidad y fluidez).

Consejo:

• El ritmo rígido conviene romperlo con algún pequeño objeto discordante, atenúa su rigidez y proporciona un punto de atracción.

 Textura
Es la estructura de la capa superficial de un material. La textura resaltada da realismo a una fotografía, el realismo estimula nuestro sentido del tacto.
Algo importante que cabe mencionar es que la textura es por sí misma, no por añadidura.
Textura, junto con el tono y la forma, transforman los motivos planos en imágenes con fuerte sensación tridimensional (resalta la información).

Consejo:

• Objetos iluminados con luz dura, intensa y rasante, develan una textura imperceptible (2 a 3 de la tarde es la luz solar intensa).

Espejo Reflejo.

Con esta técnica lo que hacemos es captar una imagen por medio de un reflejo, es algo abstracto y no tan convencional.

Planos, y profundos...

Bueno el primer rollo que nos dejaron en la clase fue practicar los planos, barridos, congelados... Así que vamos a ver ejemplos y explicaciones de cada una, con fotografías tomadas por mí, espero les gusten!


Barrido de Fondo: barrer el fondo pero que el sujeto esté inmóvil.

Barrido de sujeto: que el fondo salga inmóvil y el sujeto barrido

Congelado: Qué el sujeto salga inmóvil.

Luz: jugar con la velocidad de obturación para poder dibujar con luz. 

Primer Plano: que solo el sujeto principal salga nítido, los demás desenfocados. 

Plano Medio: Que la nitidez de la foto sea mas allá del primer plano pero no completamente. 

Profundidad de Campo: Qué toda la foto este nítida. 

Espero que estas fotografías tomadas por mi les ayuden a comprender los temas explicados.

ISO...¡Qué sensible!

Bueno ahora toca hablar del "ISO" o "ASA"...¿Sabes qué es?, bueno para los que no saben les voy a explicar.


El ISO o ASA es la sensibilidad que tiene la película o sensor ante la luz. El ISO en las camaras DSLR puede ir desde 50 hasta 3200 dependiendo del modelo. 



Entre mayor numero en el ISO necesitamos menos luz ya que es más sensible a la luz, la desventaja es que mientras mas alto sea el numero, obtendremos mayor ruido digital, esto quiere decir que los granos en la fotografía tendrán menos calidad. 


Por ejemplo: 



El conjunto entre una buena velocidad de obturación, númefo F e ISO nos daran una foto con muy buena calidad, espero les ayude para tomar mejores foto y espero sus comentarios.


Gracias!

Obturador.

El obturador es el dispositivo mecánico que determina el tiempo que estará expuesta la película a la luz.

La velocidad o tiempo de obturación (El tiempo que dura el obturador levantado/fuera de su lugar/dejando pasar la luz) se mide en segundos. Aunque un segundo es mucho tiempo para una fotografía durante el día, por lo que se fracciona, y se obtienen valores como: 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, etc. O bien, segundos completos para cuando existe poca luz, 1”, 5”, 30”… También existe la función de Bulb o bulbo, el cual nosotros podemos dejar el obturador el tiempo que nosotros queramos abierto.



Para obtener congelados (sujeto inmóvil) se recomienda que sea una velocidad de 500 para arriba, para un barrido (sujeto no inmóvil) se recomienda un Bulb hasta 30 dependiendo las circunstancias de luz que existan, velocidades entre 30 y 500 no son muy exactos ya que dependiendo la luz será barrida o congelada.





fuente: http://www.puntogeek.com/2011/05/04/fotografia-el-obturador/

¿Abertura de diafragma?...¿Número F?

Siempre que tomamos fotografías, ya sea con una "Pocket" o una cámara "DSLR" siempre escuchamos la palabra "Número F" o "Abertura de Diafragma", pero...¿Qué diablos es eso? ¿Para qué me sirve? ¿Qué función tiene?

Bueno el diafragma es la abertura variable del objetivo, este controla la cantidad de luz que llega a la película. Puede ir delante, dentro o detrás del objetivo. El número F es una representación de esa abertura.

Entre menor sea este número, mayor luz entra a la película; mientras el número sea mayor, entrará menos luz. 

La abertura del diafragma deja pasar cierta cantidad de luz, la cual tu le indicaras por medio de la escala de numero F, para que la luz llegue a la película y la imagen pueda ser procesada.

Como podemos verlo en la imagen, el numero F va en una escala desde f/2 hasta f/22, tal vez te preguntaras...¿Por qué la numeración del número F no es cerrada?

Bueno, cuando quieres cerrar el diafragma, o reducir la luz, esta se hace por mitades, a esto se le llama "reducción de número F", del mismo modo, cuando queremos incrementar, se incrementa al doble, este se le llama incremento de full stop.

Para aquellos que les gustan la matemáticas, recordaran que para decir a la mitad el área de un circulo  tenemos que dividir el diámetro de la circunferencia por la raís cuadrada de 2 = 1.41421356 (si no lo sabían, ¡felicidades, ya lo saben!)

Cada una de las sucesivas divisiones que hagamos nos irán dando los números F que aparacen como referencia en los objetivos de nuestras cámaras.

stop 0 = f/1.00000

stop 1 = f/1.41421

stop 2 = f/2.00000

stop 3 = f/2.82842

stop 4 = f/4.00000

stop 5 = f/5.65685

stop 6 = f/8.00000

stop 7 = f/11.31370

stop 8 = f/16.00000

stop 9 = f/22.62741

stop 10 = f/32.00000

Por lo general, las cámaras nos permiten abrir y cerrar el diafragma en 1/3 o 1/2 pasos, Esto significa que disponemos de un mayor control sobre la apertura y cierre, pudiendo ampliar o reducir la luz en una proporción menor que el doble o la mitad.

Espero que esta información les sea útil para poder comprender un poco más el funcionamiento de nuestras cámaras.

Fuente: http://www.dzoom.org.es/noticia-1480.html